El ciclo LO QUE SE MUEVE trae el legado audiovisual de onedotzero a La Cárcel Vieja
LO QUE SE MUEVE es un espacio de videoarte estable, instalado en una de las zonas de tránsito de la Cárcel, dedicado al videoarte, la videocreación, el reel expandido, el archivo encontrado, la imagen crítica y los nuevos lenguajes en vídeo. La programación combina artistas emergentes y figuras clave de la creación audiovisual contemporánea en Murcia y otros contextos.
El programa que se presenta bajo el paraguas de onedotzero propone un viaje a un momento decisivo de la cultura visual contemporánea: el instante en que la imagen en movimiento dejó de pertenecer exclusivamente al cine o a la televisión y empezó a desplegarse, con plena autonomía artística, entre la música, el diseño, la animación, la pantalla doméstica y el espacio expositivo. Nacido en Londres en la segunda mitad de los años noventa, onedotzero no fue solo un festival, sino una forma de leer el presente: una plataforma que entendió que lo digital no era un “estilo” sino una condición material nueva, capaz de transformar los modos de producir, circular y experimentar la imagen.
Esta sesión reúne obras y fragmentos que dialogan entre sí desde formatos diversos: piezas breves de autor, animación y experimentación gráfica, secuencias cercanas al videoclip entendido como cine condensado, trabajos donde el montaje se vuelve música y el diseño se comporta como narrativa, y propuestas que desbordan el marco clásico de proyección para acercarse a la instalación, la performance audiovisual o el “live cinema”. Lo que las une no es una etiqueta técnica, sino una misma energía: el deseo de convertir el movimiento en lenguaje, la textura en argumento y el ritmo en forma de pensamiento. Aquí la imagen no “acompaña” al sonido, ni la música “ilustra” la imagen: ambas se tensan mutuamente hasta producir una experiencia sensorial total.
El objetivo, por tanto, no es solo disfrutar de una selección de piezas significativas, sino salir con una idea clara: onedotzero ayudó a legitimar una manera de crear y de mirar que hoy estructura nuestra vida visual. Este programa funciona como contexto y como mapa: un umbral para entender de dónde viene gran parte del lenguaje audiovisual que consumimos —y también del que se expone— en el presente.
En la selección se compila una constelación de autores y estudios que ejemplifican precisamente ese cruce entre cine breve, animación, diseño gráfico en movimiento y cultura audiovisual: aparecen colectivos y firmas como Shynola, Richard Fenwick, Fluid y Tim Hope; estudios y creadores clave del motion design como Psyop, Precursor, Intro y Pleix; y nombres entonces emergentes que ya apuntaban a una nueva autoría híbrida, como Ruben Fleischer, Simon Robson y Dan Chambers, junto a otros talentos internacionales vinculados a la imagen en movimiento como Guilherme Marcondes, Ne-o y Motomichi Nakamura.